Teatr Polski we Wrocławiu otrzymał ponad 1,5 mln złotych na realizację projektu „Including Minority – włączyć mniejszość” w partnerstwie z norweskim niezależnym teatrem Company B. Valiente.
Celem projektu jest otwarcie się na mniejszości narodowe. We Wrocławiu skupimy się na mniejszości ukraińskiej, a w Oslo na mniejszości polskiej. Projekt zakłada wiele aktywności, między innymi zorganizowanie profesjonalnych warsztatów teatralnych dla mniejszości ukraińskiej i polskiej, realizację dwóch międzynarodowych spektakli z premierami w 2023 roku oraz celebrację Światowego Dnia Różnorodności Kulturowej.
Naszym celem jest lepsze poznanie mniejszości, zaproszenie jej w przestrzeń teatru na równych zasadach. Oznacza to, że osoby z mniejszości ukraińskiej i polskiej niezwiązane zawodowo z teatrem będą partnerami scenicznymi profesjonalnych aktorów. Wspólnie stworzą dwa spektakle zainspirowane dramatem Luigiego Pirandella Tak jest, jak się państwu zdaje. By jeszcze lepiej poznać życiowe historie stojące za mniejszością polską mieszkającą w Oslo i mniejszością ukraińską we Wrocławiu, przeprowadzimy profesjonalne badania społeczne. Uzyskane w ten sposób wyniki będą stanowiły inspirację do stworzenia scenariuszy spektakli. Dzięki temu fabuła spektakli oparta będzie na realnych przeżyciach, doświadczeniach i problemach. Będzie prawdziwa, ważna i co najważniejsze – społecznie zaangażowana.
Dramat Luigiego Pirandella Tak jest, jak się państwu zdaje obsesyjnie krąży wokół cienkiej granicy między fantazją a prawdą. Pokazuje, że prawda zależy od kontekstu i zawsze jest subiektywna. Akcja sztuki skupia się wokół konserwatywnych mieszkańców prowincjonalnego miasteczka, którzy niezbyt przychylnie i z obawą spoglądają na nowo przybyłą rodzinę. Nieprzystające do żadnych znanych norm społecznych zachowanie nowych mieszkańców odbierane jest przez większość jako wywrotowe, niebezpieczne, a nawet moralnie wątpliwe. Desperacka chęć dojścia do prawdy na temat przybyszów wciąż jest niezwykle aktualna, czego przykładem jest chociażby film Dogville Larsa von Triera.
Dramat stanowi ważną inspirację dla obu spektakli, jednak ich efekt finalny zależy od reżyserów: Gianluki Iumiento (polska produkcja) oraz Marcelina Martina Valiente (norweska produkcja). Obaj artyści prezentują zupełnie różne teatralne style, dzięki czemu finalny efekt na pewno będzie zaskakujący.
Produkcja polska:
Gianluca Iumiento – reżyser
W teatrze uwielbia prawdę. Tworzy teatr, w którym widzowie są najważniejsi. To dla nich unika jak ognia „odgrywania” i tworzenia sytuacji, w które nikt nie uwierzy. Praca w teatrze jest dla niego bardzo osobista, gdyż jest spotkaniem, podczas którego otwieramy się nawzajem, zbliżamy się do siebie, dzielimy ze sobą czas i doświadczenia. W rozumieniu Gianluci teatr jest pokojem, gdzie możemy w procesie prób szukać odpowiedzi: co to znaczy być człowiekiem? Jest miejscem gdzie możemy zainscenizować sytuacje i ukazać swoje problemy, marzenia, nadzieje i lęki, gdzie możemy wyobrazić siebie zupełnie innymi niż jesteśmy na co dzień. Możemy także inscenizować własny świat, w taki sposób by stawał się wzorcem dla świata realnego. Prywatnie mąż i ojciec trójki dzieci, miłośnik podróżowania.
Produkcja norweska
Marcelino Martin Valiente – reżyser
Absolwent Międzynarodowej Szkoły Teatralnej Jacques’a Lecoq’a (Paryż), Szkoły Teatralnej Charles’a Dullina (Paryż) i Uniwersytetu w Reims (Psychologia i teatr). Pracuje jako choreograf, reżyser filmowy i teatralny, uczy różnych kierunków na uczelniach artystycznych (dramat, taniec, performans itp.). Od kilku lat rozwija projekt zatytułowany „Penscéniques”, w którym bada słowa i ruch wynikających z konfliktów, jakie mogą powstać między umysłem a ciałem.
Sztuka jest dla niego najwyższą formą pocieszenia i radości. W okresie dorastania pozwoliła mu czuć się mniej samotnym w otaczającym świecie.
Gunhild Bjørnsgaard – producentka
Studiowała między innymi w Oslo National Academy of the Arts/Academy of Dance i Międzynarodowej Szkole Teatralnej Jacquesa Lecoqa. Zarówno jej praca indywidualna jak i z różnymi zespołami jest skrzyżowaniem tańca, muzyki, teatru, sztuki wideo i architektury. W ciągu ostatnich lat pracowała przy różnych projektach kwestionujących związek między tańcem a muzyką. Sztuka jest dla niej nauką wielorakich stron życia, otwieraniem zdolności do refleksji, kreatywności i piękna. Daje nadzieję w codziennym życiu.
Koszt całkowity projektu (dofinansowanie + wkład własny):
1 808 284,25 PLN / 403 986,56 €
Wysokość dofinansowania:
1 537 041,61 PLN / 343 388,58 €
Wkład własny:
271 242,65 PLN / 60 597,98 €
Projekt „Including Minority – włączyć mniejszość” realizowany jest z Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014–2021 oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Celem działania Funduszu EOG jest rozwój współpracy kulturalnej pomiędzy twórcami i uczestnikami życia kulturalnego oraz wzmacnianie stosunków dwustronnych pomiędzy podmiotami polskimi instytucjami a instytucjami z Norwegii, Islandii i Liechtensteinu.
(za https://eogkultura.mkidn.gov.pl/pages/dzialania/dzialanie-ii/opis-dzialania.php)
Wszystkie projekty muszą być realizowane w partnerstwie z instytucjami z Norwegii, Islandii i Liechtensteinu. Fundusze EOG i Fundusze Norweskie dotyczą wielu obszarów. Środki można pozyskiwać w obszarze m.in. edukacji, rozwoju lokalnego, środowiska, zdrowia, dialogu społecznego.
Po więcej informacji zapraszamy na: https://www.eog.gov.pl/